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2005년 10월 16일 일요일

소금

 

 

오늘의 말씀 주제는 소금이었습니다만
내내 딴 생각만 했습니다.

 

사돈댁에서 아이를 가진 동생을 위해 사골을 끓여 보내왔는데
동생의 까다로운 식성탓에 우리집 식탁 차지가 되어버렸네요.

 

소금을 더할 필요도 없이 간을 해서 보내셨더군요.

아버지는 그마저도 부족하셨던듯
식탁에 놓인 소금을 한숟가락 듬뿍 떠 간을 더하셨습니다.

 

음식을 짜게 드시는 아버지의 식성이 못마땅하던 차에
평소보다 더 강하게 아버지를 나무랐습니다.

 

자극적인 음식에 계속 길들여지면
그땐 아예 음식의 맛을 가늠할 수 없게 되버린다고
매운 음식 한달만 끊고 살면
그제서야 자신이 먹는 음식이 매운 줄 알게된다고

 

입에서 못느낀다고
몸이 그 소금의 과함을 모를 줄 아느냐고
그렇게 계속 짜게 드시다가 건강 잃으시면
그땐 나 몰라라 할거라고
.
.
요즘 설교시간엔 그 사람에 대한 생각이 더더욱 떠날줄 모릅니다

 

그 사람이 지나치게 행복해지지 않았으면
그 사람이 지나치게 불행해지지 않았으면
좋겠습니다.

 

그렇게 자극적인 삶속에서
내가 그 사람에게 주었던 의미들이 영영 무뎌져

 

내 목소리
내 웃는 얼굴
내가 그 사람의 손을 잡을때 느꼈던 체온마저
기억할 수 없게 되기를 원하지 않기 때문이죠.

 

나를 만나 얼마지 않아 그 사람이 많이 아팠던 적이 있습니다.
지금 또 그렇게 아프답니다.
그 사람이 예전의 그때보다 더 많이 아프지 않았으면 좋겠습니다.

 

그렇게 기도했습니다.

 

 

2005년 10월 13일 목요일

찰리와 초콜릿 공장 [051011]

 

 


 

찰리는 정말 세상에서 가장 운이 좋은 아이다.

 

어린이를 위한 동화의 세계에서는

가장 평범한 아이가 가장 운이 좋다.

평범하다 못해 보통사람들보다 못난 주인공이

언제나 해피엔딩의 주인공이다..

 

'그리고 오래오래 행복하게 살았답니다'
 
넌 그냥 운이 좋은 애로구나

.. 찰리와의 첫만남에서 윌리웡커가 말한다.
넌 참 정직하구나..

초콜릿공장으로 함께 떠나자는

윌리웡커의 제안을 거부한 찰리에게 윌리웡커가 말한다.

 

운이 좋고 정직하고..

그러나 초딩때 내가 배운

착한 어린이의 덕성대로라면

길에서 주운 돈으로 헐레벌떡

초콜릿을 사러 달려가는 어린이가 정직한 어린이는 아니다.

물론 찰리의 경우

그 돈으로 초콜릿을 사러 달려간 이유가

초콜릿이 먹고 싶어서는 아니었다.
오히려 '골든 티켓'의 행운을 사기 위한 것이었는데..


그렇다면 문제는 더욱 심각하다.
길에서 주은 돈으로

허겁지겁 달려가 로또를 구입하는

철없는 어른의 형상이 떠오르지 않는가?

 

행복, 행운 .. 할 말이 없군

 

김윤아의 노래중 '아이들은' 이란 노래가 있다.


'아이들은 착한 주인공이

행복해지는 동화를 듣고 자라나지
아름답게 착한 사람들은
모든것을 다 갖게 된 다 배우지'

 

착한 사람이 가진 가장 큰 무기는 '행운'이라고 동화는 얘기한다. 

 

그러나 아이들은 자라면서 상처를 통해 알게 된다.
'행운'은 착한 사람의 몫이 아닌 경우가 더 많다는 것을..

 

영화 '초콜릿 공장'은 그런 의미에서

어른을 위한 동화는 아니었다.

 

영화의 마지막에

다음과 같은 나레이션이 삽입된다면 모를까..

 

'이렇게 운으로 초콜릿 공장을 거머쥔 찰리는

결국 초콜릿 공장을 말아먹었고

윌리 웡커는 찰리에게 초콜릿 공장을 맡겼던

자신의 경솔함을 탓하다 스스로 목숨을 끊게 됩니다.

 

그리고 찰리는 너무 빨리 사그러든

자신의 운을 원망하고 신세를 한탄하며 떠돌아 다니다

어느 눈 내리던 날 밤

자신의 옛 고향집 앞에서 쓸쓸히 잠이 듭니다'

 

 

2005년 9월 26일 월요일

외출(spring snow) 첫번째 이야기 [050921]

 

 


 

 

우리나라에서 큰 인기를 끌지 못하고 있는 영화 '외출'이 일본과 대만 등지에서는 폭발적인 관객동원력을 보이고 있다는 점을 이해하는 데에는 김인수라는 캐릭터의 이해가 선행되어야 할 것 같다.

 

한서영 : 원래 그렇게 말이 없어요?

 

인수는 원래 그렇게 말이 없을까?
자신이 처한 상황의 탓도 있겠지만 극중 인수는 누구와도 능동적으로 대화를 주도하거나 상황을 리드하지 않는다.

 

그가 한서영에게 먼저 끄집어 내는 대사는 다음의 세가지 종류로 압축된다.

 

유형1) 어떤 계절 좋아하세요? - 딱히 할 말이 없어 꺼내놓는 관심반 무관심반형 질문

 

유형2) 서영씨는요? - 상대의 질문에 대해 자신의 이야기을 짧게 건네고는 딱히 할 말이 없어 꺼내놓는 reply형 질문

 

유형3) 우리 뭐할까요? - 뭔가를 하긴 해야겠는데.. 어리숙한 배려형 질문 ; 마지막 장면에서 한서영의 "우리 어디로 가는 거에요?" 라고 물을 때도 정작 운전대를 잡고 있는 본인이 "어디로 갈까요?" 라고 되묻는다.

 

그런 그가 술에 취해 한서영의 모텔방문을 두드린다.

 

"우리 얘기 좀 해요"

 

사실 인수는 하고 싶은 얘기가 참 많다. 그러나 자신을 드러내기 보다 상대에게 맞춰가는 자신에 더 익숙한 탓에 하고 싶은 말, 하고 싶은 일들을 선뜻 상대에게 내어놓지 못한다.

무대조명 감독이라는 인수의 직업도 이런 그의 성격과 일치한다. 무대에서의 주인공보다 더욱 빛나는 조명이어서는 안된다. 아무리 밝은 조명도 주인공을 위해 존재해야 한다.

인수의 그런 성격이 대사 한마디 한마디 속에 녹아 있다.

 

사고로 혼수상태에 빠진 아내, 드러난 아내의 배신, 직장에서의 내몰림, 그런 상황에서 다가오는 새로운 인연

 

감당하기 힘든, 복잡하고 뒤엉킨 상황과
단조롭고 절제된, 결코 설명적이지 않은 인수의 대사와 행동

이 둘이 맞물려 극에의 몰입은 한층 깊어진다. 관객은 인수의 대사 하나, 행동 하나에 열가지 상상력을 발휘한다.


 

허진호의 의도였을까?

욘사마 배용준의 첫 영화가 성공하기 위한 첫번째 요소는

'욘사마는 욘사마이어야 한다'이다.

 

한중(대만)일 삼국의 TV를 주름잡는 수다쟁이, 꽃미남의 자국 스타들과 달리 해외의 스타들, 특히 한류의 스타들은 과묵하고 진지하다. 몇마디 하긴 하지만 언어의 한계로 인해 내용은 단순하고 여러모로 정제되어 있다. 언론은 이들 스타들의 이야기를 번안해 다듬어진 언어로 재해석해 준다. 그렇다보니 청중은 이들 스타의 입에 귀를 기울이기 보다 가슴에 가슴을 기울인다.

 

게다가..
배용준의 코디가 참 훌륭하다.

어쩌면 저렇게도 이쁜 옷들을..

그리고 마지막 장면에서 보았던 선글라스를 구했는지 원.. ^^